El Festival de Cultura y Artes del Movimiento del Valle del Jerte celebra su novena edición en el municipio de Tornavacas, ofreciendo un fin de semana lleno de experiencias participativas, espectáculos al aire libre y talleres vivenciales para todos los públicos. Este encuentro, que une arte, cuerpo y territorio, convertirá las calles, plazas y espacios culturales del pueblo en escenarios vivos donde compartir, explorar y disfrutar del movimiento en todas sus formas.
En lo que respecta a los talleres, desde Extremadura, Yolanda Al-Qamar nos propone un taller de yoga aéreo, mientras que el Club Deportivo Cáceres Go!, dinamizará un taller de skatecross con patines, invitando a la infancia y juventud a experimentar con el movimiento y la diversión en ruedas, Por su parte, Patricia Villa, del proyecto Movimiento Summa, facilitará una práctica de Ground®, una disciplina corporal que busca mejorar la calidad de vida creando cuerpos resistentes y, el artista FedeArt5, originario de Argentina y afincado en Extremadura, compartirá su energía en un taller y muestra de breakdance y bboying.
Además, la andaluza Mar Candelera, guiará una sesión de biodanza y movimiento expresivo, donde el cuerpo y la música se entrelazan para favorecer la conexión emocional y vital.
La programación también incluye un taller de BalFolk, de la mano de Sonia Luchena, de Castilla-La Mancha, donde se invitará al público a danzar en comunidad con ritmos tradicionales europeos, recuperando la danza como herramienta de encuentro y disfrute compartido.
La escena de la danza contemporánea estará representada por el extremeño Adrián Herrera, que presenta la pieza «Dansai», y la salmantina afincada en Cataluña Raquel Esteller, con «Técnica de la Rosa», una propuesta breve e intensa que transita entre la emoción y la forma.
En el ámbito del circo y el teatro físico, participarán artistas y compañías de diferentes territorios. La Cía Chimichurri, con el Argentino Rafael Dante, presenta su espectáculo «Wakamola», cargado de humor y acrobacias. Desde Andalucía, la Cía Proyecto Kavauri ofrecerá «Lullaby», un montaje que ha recibido numerosos reconocimientos nacionales por su calidad escénica y poética visual.
Por su parte, la Cía Albadulake, referente extremeño de fusión entre circo, danza y teatro, cerrará la jornada del sábado con «Serrana», una pieza intensa y simbólica que explora lo ancestral desde una mirada contemporánea.
Y por último, para poner el broche final a esta edición de FestCAM, el artista castellano-leonés Jean Philippe Kikolas llevará a escena «Sin Remite», una propuesta de circo-teatro que ha cautivado a públicos de todas las edades por su sensibilidad, humor y virtuosismo técnico.
¡Deja que el Valle del Jerte te sorprenda a través del circo, la danza y el juego!
Teaser IX Edición FestCAM 2025 - Tornavacas
Taller de Yoga Aéreo. Yolanda Sánchez – Centro Al-Qamar.
Yolanda Sánchez, de origen tornavaqueño pero afincada en Plasencia, dirige el Centro Al-Qamar, un espacio dedicado al bienestar físico y emocional donde convergen el arte y el cuidado corporal. Con una formación multidisciplinar, Yolanda es profesora de danza oriental y fusión desde 2006, especializada en terapias manuales como quiromasajista y masajes orientales (desde 2010). Además, es instructora certificada en Jumping Fitness, Hatha Yoga y Aerial Yoga Vinyasa Flow, disciplinas que integra en su enfoque holístico.
Taller de Yoga Aéreo (Aerial Yoga Vinyasa Flow)
El yoga aéreo, una de sus propuestas estrella, combina posturas tradicionales de Hatha Yoga, pilates y gimnasia holística mediante el uso de un columpio de tela suspendido. Esta modalidad, además de su atractivo visual, ofrece beneficios únicos:
- Físicos: Aumenta la flexibilidad, tonifica músculos, mejora la circulación y la postura, y fortalece el sistema cardiovascular.
- Emocionales: Reduce el estrés, estimula la creatividad y mejora la propiocepción (consciencia corporal).
- Terapéuticos: Favorece el drenaje linfático y la respiración profunda.
Dirigido a participantes a partir de 14 años, el taller se impartirá en dos turnos de 8 personas durante el FestCAM (novena edición). Yolanda enfatiza la importancia de asistir con ropa cómoda, agua y calcetines antideslizantes para garantizar una práctica segura y fluida.
Con una trayectoria basada en la innovación y el cuidado personalizado, Yolanda Sánchez y el Centro Al-Qamar representan un referente en bienestar en Extremadura, fusionando técnicas ancestrales con metodologías contemporáneas para promover salud integral y expresión artística. Su taller de yoga aéreo no solo inaugura el FestCAM con energía, sino que invita a explorar los límites del cuerpo y la mente de forma lúdica y transformadora.
Taller de Skatecross con patines. C.D Cáceres Go!
CD CACERES GO!: Esta entidad deportiva nace a principios de 2020 para cubrir la necesidad creada en torno al Patinaje Freestyle a nivel local en la ciudad de Cáceres. Cada integrante, desde la directiva hasta los/as deportistas, asociados/as y seguidores/as, comparten la pasión por patinar y eso es lo que ha dado vida y vitalidad a este proyecto creado con mucha ilusión buscando un concepto más holístico en torno al patinaje y sus modalidades. Cuenta con la experiencia adquirida tras 10 años inmersos/as en el mundo del patinaje, impartiendo clases, organizando eventos, realizando proyectos, asistiendo a competiciones…
Una mentalidad abierta, ilusión por mejorar cada día, pasión por el patinaje, formación reglada, continuo reciclaje, empatía y paciencia, son algunas de las muchas cualidades de este equipo, que cuenta entre sus filas con nombres como Ana Peix, referente nacional en el freestyle siendo abanderada de España en 2018, miembro de la selección nacional, deportista de alto rendimiento y asidua a podium en las modalidades de speed slalom y salto; Christian García, deportista DAR con medalla de plata y bronce en el Campeonato de España 2020 y 2021, respectivamente; Laura Casares como entrenadora de alto rendimiento, jueza autonómica y gran experiencia en formación y competición; así como, jóvenes promesas del patinaje que se darán a conocer en el panorama deportivo en las próximas temporadas dentro de las diferentes modalidades practicadas y que nos ofrecieron en la muestra y taller de la última edición de FestCAM.
TALLER DE PATINAJE SKATECROSS: Para esta edición de FestCAM, Cáceres Go! nos trae una propuesta de skatecross con saltos, derrapes y habilidades en patines para disfrutar de un patinaje urbano y callejero.
Espectáculo de Circo “Wakamola”. Cía.Chimichurri
La Cía Chimichurri cuenta con más de 20 años de experiencia en la creación de espectáculos de circo y teatro, combinando humor, destreza física y arte callejero. Sus montajes, pensados para todas las edades, han recorrido España y numerosos países (Argentina, Brasil, México, Portugal, Alemania, Emiratos Árabes, entre otros), participando en festivales internacionales, salas teatrales y espacios urbanos. Con una estética cuidada y un humor sano, la compañía se especializa en malabares, acrobacias, equilibrios y clowning, siempre con una actitud adaptable a cualquier entorno.
Su filosofía se basa en la profesionalidad, la improvisación controlada y la conexión con el público, logrando que cada función sea una experiencia única. Actualmente afincados en España, continúan girando y recibiendo aplausos, manteniendo su esencia de arte genuino y cercano.
Uno de sus espectáculos más destacados es "Wakamola", una propuesta de circo-teatro que fusiona malabares, acrobacias y humor a través de tres personajes estereotipados: un artista callejero clásico, un heavy metalero y un joven hiphopero. Interpretados por Rafael Dante, estos roles representan distintas tribus urbanas, explorando la diversidad cultural y la transformación identitaria.
El espectáculo reflexiona sobre el cambio constante en la vida, tomando como hilo conductor una adaptación libre del poema "Todo Cambia" de Julio Numhauser: "Cambia lo superficial, cambia también lo profundo…". Con un ritmo dinámico y una puerta abierta a lo imprevisto, "Wakamola" funciona tanto en espacios callejeros como en teatros, manteniendo el sello característico de Chimichurri: humor familiar, técnica depurada y una puesta en escena vibrante.
En definitiva, la Cía Chimichurri representa el circo contemporáneo con alma callejera, donde la risa, la destreza física y la poesía visual se unen para crear espectáculos accesibles, profundos y llenos de energía.
Taller de Ground. Patricia Villa – Movimiento Summa
PATRICIA VILLA – MOVIMIENTO SUMMA: Patricia es cofundadora y directora en Movimiento Summa, una asociación con sede en la Vera que promueve estilos de vida saludables en el entorno rural a través de actividad física, alimentación consciente y bienestar emocional
TALLER DE GROUND: Ground® es un método de entrenamiento que busca el movimiento sin límites, que quiere elevar al máximo exponente las posibilidades que nos ofrece la mejor y más precisa herramienta de entrenamiento que existe, el cuerpo humano.
Creado por Samuel Torres, es una disciplina que sin usar ningún otro equipamiento que tu propio cuerpo, tiene como objetivo principal mejorar la calidad de vida creando cuerpos resistentes, longevos y anti-lesión. Promueve el aprendizaje de movimientos sin segmentaciones o limitaciones, fomentando la creatividad y la capacidad de movimiento ilimitada.
En este taller Patricia nos introduce GROUND®, un enfoque práctico, progresivo y accesible para mejorar la relación con el cuerpo y ampliar nuestras capacidades de movimiento desde el suelo. A través de dinámicas de juego, apoyos, desplazamientos y secuencias, desarrollaremos coordinación, control corporal, estabilidad y conciencia del movimiento. No hace falta experiencia previa, solo ganas de moverte, sentir y reconectar contigo.
Taller de Bal Folk. Sonia Luchena
SONIA LUCHENA: Sonia nace en Puertollano, Ciudad Real. Cursó 10 años de ballet clásico español. Lleva más de 20 años bailando e investigando entorno al balfolk y los bailes de raíz, facilitando clases y talleres en diferentes ámbitos.
En paralelo a las danzas de raíz, Sonia cursó durante 2 años la formación de contact improvisación dirigida por Cristiane Boullosa en Madrid y está certificada como Educadora Somática del Movimiento Evolutivo en la Infancia por la disciplina norteamericana Body Mind Centering
TALLER DE BAL FOLK: “El baile efectivamente no deja de ser una actividad lúdica y artística pero eminentemente tiene un carácter de relación, puesto que bailar siempre es el resultado de la necesidad de juntarse, de reunirse y de estar en compañía” Joaquín Díaz / Carlos Forro
El Bal Folk tiene raíces en la música y danza tradicionales de Europa, destacando por su apertura a la innovación y fusión con otros estilos, permitiendo que cada persona aporte su esencia a la danza.
Es un género vivo que evoluciona y que nos conecta con la tradición mientras disfrutamos del placer de la danza en el presente, con una participación muy activa del público.
En esta disciplina se interpretan tanto composiciones tradicionales como actuales, con una gran variedad de danzas europeas como valses, mazurkas, polskas, bourrées, scottiches, círculos circasianos, chappelloises, fandangos vascos, andros, repasseados...
En definitiva, el Bal Folk es un movimiento entendido para el festejo, para el disfrute de las gentes, donde la música y las personas se reúnen y juntan en un espacio para festejar. No hay nada de demostrar. Simplemente es un tiempo para la celebración de encuentro.
Es un concepto de música y danzas grupales / danzas sociales que, sin necesidad de experiencia previa, las personas puedan integrarse en la danza con una serie de pasos básicos, guiados por el movimiento grupal para el disfrute y vivir momentos bonitos
Espectáculo de Circo “Lullaby”. Cía. Proyecto Kavauri
Proyecto Kavauri es una compañía de circo contemporáneo fundada en 2023 por Claudia Ortiz y Carmine Piccolo (Ángelo), exintegrantes del exitoso grupo Tresperté. Con una sólida formación en la Escuela de Circo CAU de Granada y una amplia experiencia internacional, ambos artistas unen sus habilidades para crear espectáculos innovadores que fusionan acrobacia, humor y narrativa escénica.
Claudia, formada en danza contemporánea y titiritera en sus inicios, se especializó en portes acrobáticos y báscula coreana, destacando en espectáculos como Oopart y Ludo Circus Show con Tresperté. Por su parte, Ángelo, malabarista, clown y acróbata, ha desarrollado una carrera versátil, desde actuaciones en televisión hasta creaciones con influencia del teatro físico y el payaso. Juntos, han recorrido más de 10 países y acumulado más de 1.000 funciones, recibiendo premios como el Nosolocirco (2018) y reconocimientos en festivales internacionales.
Su primer espectáculo en dúo, "Lullaby", se ha convertido en un referente del circo español. Combinando báscula, portes acrobáticos y comedia, la obra aborda con humor la conciliación familiar a través de la historia de dos padres primerizos que intentan actuar mientras cuidan a su bebé. Estrenado en 2023, ha logrado 11 premios en el Festival Circada, una nominación a los Premios Max 2024 (Mejor Espectáculo de Calle) y ha sido seleccionado en circuitos como Circo a Escena (INAEM) y Platea. Con más de 100 funciones en un año, la obra ha sido aclamada por su frescura, técnica depurada y capacidad para conectar con el público.
Proyecto Kavauri representa la evolución del circo contemporáneo, integrando destreza física, emociones cotidianas y una estética cuidada. Con base en España pero de proyección internacional, la compañía sigue explorando nuevas formas de contar historias a través de un lenguaje circense dinámico, poético y universalmente accesible.
Pieza de Danza Contemporánea “Técnica de la Rosa”. Raquel Esteller
RAQUEL ESTELLER: Bailarina e intérprete salmantina. Comenzó su formación en Espacio EnDanza (Salamanca) y se profesionalizó en Madrid, en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, donde obtuve el Premio Extraordinario de Fin de Grado en Danza Contemporánea.
Actualmente continúa sus estudios en Pedagogía de la Danza en el Institut del Teatre de Barcelona, compaginando su labor como intérprete con la docencia y facilitación de diferentes técnicas corporales.
LA PIEZA “TÉCNICA DE LA ROSA”: Esta creación nace de la búsqueda de un movimiento que combine precisión, sutileza y potencia, explorando la fragilidad como impulso para el cuerpo. Es un solo que invita a detenerse, observar y reconectar con la esencia del movimiento.
Espectáculo de Danza, Circo y Teatro “Serrana”. Cía. Proyecto Albadulake
La compañía Albadulake nace en 2002 del encuentro entre el malabarista Antonio Moreno (Cáceres) y la bailaora Ángeles Vázquez (Córdoba), quienes buscan crear espectáculos multidisciplinares sin texto, donde el movimiento, la música y los juegos son protagonistas. Con sede en Cuacos de Yuste (norte de Cáceres), cuentan con un espacio de ensayo de 150 m² donde han desarrollado seis producciones: Majaretas (2007), Tres en caja (2010), Las Expertas (2014), Genoma B (2017), Serrana (2021) y La Torre (2024). Sus obras, aptas para todos los públicos, han sido presentadas en teatros, circuitos escolares (como Abecedaria) y festivales internacionales como el Completament Cirque (Montreal), Sziget (Hungría), Flamenco de Nimes y la Expo Shanghai 2010. También han colaborado en eventos corporativos para empresas como BMW, Banco Santander y el Santiago Bernabéu.
"Serrana", su espectáculo de 2021, se inspira en el romance popular La Serrana de la Vera, con más de 125 versiones en España desde el siglo XVII. La obra explora dos visiones: la histórica (defendida por Menéndez Pidal) que sitúa a la Serrana como un personaje real, y la mitológica (apoyada por Caro Baroja), que la vincula a deidades paganas como Diana. El montaje fusiona danza, circo, video y folklore, estructurándose en tríadas simbólicas (pasado-presente-futuro, cielo-tierra-agua) para narrar una historia universal de transformación, poder y venganza.
Albadulake destaca por su enfoque innovador, combinando tradición oral, antropología y artes escénicas en un lenguaje visual dinámico. Su trabajo refleja una búsqueda constante de nuevas formas expresivas, consolidándolos como una compañía de referencia en el teatro físico y el circo contemporáneo.
Taller de Biodanza – Movimiento Expresivo “Seda, el hilo que te atraviesa”
Mar Candelera, educadora social, terapeuta psicocorporal y experta en duelo, ofrece el taller "SEDA", una experiencia vivencial que utiliza el movimiento expresivo, danza, música y técnicas psicocorporales para reconectar con cualidades como suavidad, fuerza, brillo y adaptabilidad, simbolizadas en la seda. Dirigido a todo tipo de personas —inquietas, tranquilas, sensibles o racionales—, el taller busca agudizar los sentidos, liberar tensiones y potenciar vitalidad y alegría.
La metodología es experiencial y grupal, trabajando en círculo para favorecer la conexión energética. Combina movimiento guiado y libre con música, expresión corporal, risoterapia y contacto, facilitando la liberación de bloqueos emocionales. La idea central es que, al igual que el hilo de seda —frágil pero resistente—, los participantes reconozcan su propia fuerza y belleza interior de manera lúdica y terapéutica.
El proceso comienza "hilandose" desde el corazón hacia afuera, integrando lo físico, emocional y creativo. Se emplean herramientas artísticas (teatro, plástica) para desanudar tensiones cotidianas y promover una expresión auténtica. La música actúa como hilo conductor, facilitando la conexión con emociones diversas.
Objetivos clave:
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Sensibilización: Afinar la percepción corporal y emocional.
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Liberación: Aliviar estrés mediante danza y juego.
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Empoderamiento: Reafirmar cualidades como resiliencia y alegría.
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Conexión: Fomentar la armonía individual y grupal.
El taller invita a dejarse "atravesar" por la experiencia, fusionando cuerpo, mente y emoción en un espacio seguro y transformador. Ideal para quienes buscan autoconocimiento, relajación o celebrar su esencia desde la metáfora poética de la seda.
Taller y Muestra de Bboying. FedeAr5
FEDEARt5 es un artista polifacético, acróbata, bailarín y malabarista, cuyos espectáculos combinan humor, nostalgia y emociones para crear experiencias únicas. Constantemente investiga nuevas tendencias mundiales para enriquecer sus shows y transmitir su visión del mundo. Además de actuar en calles de toda España, es profesor de breakdance y bboying en Plasencia para niños y jóvenes, e imparte talleres de acondicionamiento físico que integran el movimiento corporal como terapia preventiva. Su objetivo es expandir su arte, participando en eventos nacionales e internacionales.
En el Taller y Muestra de Breakdance y Bboying, FEDEARt5 acerca esta disciplina urbana originada en el Bronx (EE.UU.) en los años 70, dentro de la cultura hip hop. El breaking mezcla danza y atletismo, destacando por sus movimientos acrobáticos ejecutados durante los "breaks" musicales. Sus pioneros, los B-Boys y B-Girls (afroamericanos y puertorriqueños), popularizaron las batallas callejeras, evolucionando hacia un arte global. Reconocido por la World DanceSport Federation (WDSF), el breaking alcanzó hitos como su inclusión en los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018 y su próxima participación en París 2024, consolidándose como la primera disciplina de baile deportivo olímpica.
FEDEARt5 aprovecha eventos como FestCAM para difundir el breaking, enseñando sus fundamentos y demostrando su potencial artístico y atlético. Sus talleres no solo enseñan técnicas, sino que también destacan su valor cultural y físico, promoviendo el breaking como herramienta de expresión y salud. Con su enfoque pedagógico y espectáculos dinámicos, FEDEARt5 contribuye a la visibilidad de esta danza, conectando su raíz callejera con su proyección internacional.
Pieza de Danza Contemporánea “Dansai”. Adrián Herrera
Adrián Herrera es un bailarín, coreógrafo y director con formación en actividades físicas y ecología marina. Inició su trayectoria en la danza en 2002 con el grupo de folklore "Nuestra Señora de la Antigua" en Mérida. Más tarde, en 2010, se formó de manera autodidacta en breakdance, compitiendo a nivel nacional e internacional y ejerciendo como jurado en certámenes. En 2017, comenzó su formación en danza contemporánea con Alba Gog, participando en obras como Talara, Electra y Las Bacantes, tanto como bailarín como asistente de coreografía.
Su formación incluye estudios con destacados profesionales como Lucio Baglivo, Elías Aguirre y Marion Casteillet, entre otros. Ha audicionado para compañías como Cía. Daniel Abreu y Cía. Guy Nader/Maria Campos. Desde 2018, desarrolla sus propios proyectos, fusionando danza contemporánea, breakdance y elementos inspirados en la biomecánica de especies marinas. Entre sus coreografías destacan Memento, Anémona y DÀNSÂI, esta última presentada en festivales internacionales como el VII Encuentro Javeriano de Danza (Cali, 2022) y Pirineos en Danza (2023).
La pieza "DÀNSÂI" surge de su encuentro con el Ficus Elástica (Dansai Ichijiku) durante su visita a Cali, explorando la biomecánica de especies marinas aplicada al movimiento humano. La obra combina danza contemporánea y acrobacia, llevando al límite la apertura articular.
Adrián compagina su labor artística con talleres en instituciones como la Universidad del Valle (Cali), el Festival Pés No Chão (Portugal) y la Universidad de Extremadura. Su trabajo refleja una investigación constante en la convergencia de técnicas corporales y la influencia de la naturaleza en el movimiento.
Espectáculo de Circo Teatro “Sin Remite”. Jean Philippe Kikolas
Quique Méndez, conocido artísticamente como Jean Philippe Kikolas, es un payaso, artista de circo y creador escénico con una formación autodidacta, enriquecida por la influencia de maestros internacionales. Desde 2010, desarrolla espectáculos que fusionan el lenguaje del payaso con teatro físico, dramaturgia y técnicas circenses, destacando por su enfoque poético y narrativo. Su trabajo se basa en la acción, la sugestión y la comunicación no verbal, utilizando objetos, silencios y movimiento para crear un lenguaje escénico único que ha traspasado fronteras, presentándose en España, Portugal, Bélgica y Países Bajos, entre otros países.
Kikolas reinventa lo clásico desde una perspectiva contemporánea, recuperando espacios no convencionales como plazas y carpas para revitalizar la tradición del arte itinerante. Esta filosofía define su identidad artística y la de sus creaciones.
Espectáculo "Sin Remite":
Inspirado en el humor gestual del cómico francés Jacques Tati y su cortometraje L'École des Facteurs (1947), Sin Remite es un circo-teatro mudo que evoca nostalgia a través de un personaje sin palabras. Combinando slapstick, gags visuales y técnicas circenses como la escalera libre, malabares de rebote y manipulación de objetos, el espectáculo sumerge al público en un mundo lúdico donde el artista incluso interactúa con un globo gigante.
Estrenado en 2010, Sin Remite se ha convertido en uno de sus trabajos más reconocidos, destacando por su dinamismo, originalidad y conexión con el público. Ha recorrido festivales internacionales, consolidando a Kikolas como un referente en las artes escénicas contemporáneas. Su éxito radica en la habilidad para mezclar circo, comedia física e interacción, creando un espectáculo accesible y profundamente emotivo.
Actualmente, Jean Philippe Kikolas continúa explorando nuevas formas de expresión, manteniendo viva la esencia del circo tradicional mientras lo adapta a los lenguajes escénicos actuales.
El periodo de inscripcion a los talleres de FestCAM ha finalizado.
Los talleres de Yoga Aéreo, SkateCross, Balfolk y Biodanza están completos.
Para los talleres de Ground y Break quedan algunas plaza disponibles, puedes la inscripción antes de la hora de comienzo del taller en el lugar donde se realizan.
